影視制作

電視媒體已經成為當前大眾化，具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。而在影視的商業鏈條中，版權是不可逾越的一個門檻。

電影電視媒體已經成為當前最為大眾化，最具影響力的媒體型式。從好萊塢電影所創造的幻想世界，到電視新聞所關注的現實生活，到鋪天蓋地的電視廣告，無不深刻地影響著我們的世界。過去，影視節目的制作只是專業人員的工作，似乎還攏罩著一層神秘的面紗。

十幾年來，數字技術全面進入影視制作過程，計算機逐步取代了許多原有的影視設備，在影視制作的各個環節發揮了很重大的作用。但是直到不久之前，影視制作使用的一直是價格極端昂貴的專業硬件及軟件，非專業的人員很難有機會見到這些設備，更不用說熟練掌握這些工具來制作自己的作品了。

隨著PC性能的顯著提升以及價格上的不斷降低，影視制作從以前專業等級的硬設備逐漸向PC平臺上轉移，原先身價極高的專業軟件逐步移植到PC平臺上，價格也日益大眾化。同時影視制作的應用也從專業的電影電視領域擴大到計算機游戲、多媒體、網絡、家庭娛樂等更為廣闊的領域。

一、 雙重功能、相得益彰，追求更加理想的藝術目標

藝術制作在電視節日上有著雙重的功能。即間接功能和直接 功能。首先是間接功能，即對一個具體的電視節目主題的深化和 劇情的發展起著烘托和積極推進的作用。借助高科技技術體現編 導意圖，烘托氣氛、深化主題的電視節目不乏其例。 其次是間接的功能。藝術創作除了在具體的電視節目中的功 能外，其自身同時也直接給人以感染。

二、 精心制作，提高節目的審美效應

電視節目有著獨特審美功能和審美價值。我們在觀看節目的，有的節日給人的心靈以一種強大的震撼力，有的節目使人感到 輕松愉快、妙趣橫生，這說明受眾受到強烈的美的感染。成功的藝 術制作，應該對節目起到畫龍點睛、錦上添花的作用。

三、全局在胸、相互合作

藝術制作，是電視系統的重要組成部分。作為綜合藝術的電 視，總是由欄目和節目組成。而辦好一個欄目或一個節目，又總是 離不開前期后期、臺前幕后等方面的合力創作。編導攝、錄音、燈、 美、播控、發射等，一切都處于系統之中。尋找合理結構，選擇最佳 途徑，產生效果，發揮最佳功能，是電視制作的出發點和歸宿。 影視媒體已經成為當前最為大眾化、最具影響力的媒體形式。從今年來推出的好萊塢大片，到電視新聞所關注的現實生活，再到鋪天蓋地的電視廣告，影視制作無處不在地影響著我們的生活。

我國影視產生已實行市場化運作，政府也出臺了一批促進影視的發展，創作繁榮和國際合作的優惠政策，這都極大地調動了從業人員和社會力量投入影視事業的積極性和創造性，因此，我國影視行業也呈現了持續快速的增長勢頭，也涌現出一批出類拔萃的影視制作佼佼者。

制作標準：

所謂標準，簡單而言，指的是衡量事物的準則。影視制作也有其標準，它們共同的特征就是：標準無法量化，這是由影視制作的創作特性所決定的。

從創作的角度看，一個影視制作似乎是一條完整的產品流水線，從最初的選題策劃、拍攝制作，直至最后播出，整個過程與工業產品生產的過程極其相似。不同的是，工業產品是看得見模得著的具有實用價值的物質產品，而影視制作則是用來愉悅觀眾的精神產品。不僅如此，在生產過程中，創作者也需要仍出相當的體力，但與生產工業產品體力支出不向，影視制作生產過程中體力勞動的付出只是影視制作生產的一個基本保障，付出的多少與最終質量不一定成正比。

與物質的工業產品相比，影視制作雖然也具有流水線的生產流程，但其產品卻無法像工業品一樣用同樣的標準去衡量，而只能用一個無法量化的標準去衡量。同一個編導和攝影往往都難以復制此前在所創作的節目，影視制作恰恰需要的是創作者能夠出新，而不是一般意義上的將此前內容重復，一個重復的影視制作恐怕很難有觀眾市場。創作者唯一能夠重復使用的是不斷增長的制作經驗，創作者需要從中找到新的靈感，而不能用經驗去重復制作一個以前已經做過的節目。所以在整個節目制作過程中，創作者無法“量化”制作的標準，這個標準只是心中的體會。即使同一個制作者，對“量化”的感覺也不一定完全一致，這和創作者自身的素養、理解有關系。所以影視制作的標準應該是一個靠創作者去感受、理解的“軟性標準”，而不是一個可以拿著標準器具去測量的度量標準。在不違反大原則的前提下，影視制作只有合適表達，而不存在“對”與“不對”。因為每個人心目中都有一個制作標難，但又都無法將其“量化”成其他人可感受的具體標準。

影視制作是這樣，而對于“把關人”來說，標準也是無法量化的，只能是根據自己的理解感受，無法“量化”地表述出來讓別人對比。標準雖然別人無法量化卻是可以感受到的。相反工業產品是可以具體到若干指標去測量的。影視制作審查標準的無法量化，要求審查者具備各個方面的素養。由此我們不難看出影視制作的標準是一個存在于創作人員心中的、具有一定彈性的標準，它會因為一些東西引起變化。不同的制作者和審查者往往會對相同的“產品”提出不一樣的看法和意見，正所謂仁者見仁、智者見智，標準的量化是讓影視制作者感到困難的地方。

工業產品的批量生產是為了適應不同的消費者，是多次消費，也就是說，同樣標準生產出來的產品，卻由于消費者的不向，使用的地點不一致而導致不同的消費者可能需要同樣規格的產品。但影視制作由于其傳播的特殊性，雖然消費者不同，影視制作傳播的廣泛性，使得不同的消費者可以同時消費一個產品，所以其消費是一次性的。而影視制作對于它的消費者受眾來講卻是集體消費行為，它需要的是后續的新內容。其次是消費渠道不一樣，影視制作播出方式決定了受眾必須是在一種集體消費小完成，因為影視制作的播出決定權在影視制作播放機構。

影視制作是建立在一定的技術條件下的創作活動，每一次技術的進步又會帶來創作者方式的進步。與工業產品流水線相比，影視制作個是一個簡單的體力勞動，它是在體力勞動支撐下的腦力勞動，而工業產品流水線更多的時候是重復性的體力勞動，影視制作過程雖然非常接近一個工業產品流水踐，恰恰是這個貌似流水線的過程給了人們一種錯覺。作為創作者，只有了解影視制作的特性才可能充分發揮自己的特點，因為今大影視制作生存已經成為一種普遍現象。而非標準化之后的創作對創作者的知識結構提出了更高的要求：寬廣的知識面以及比較強的邏輯分析能力是完成影視制作的素質。

從文字思維到畫面思維，不僅僅是影視制作方式的改變，更重要的是思維方式的轉變。影視制作者的熟練掌握是其創作的基本功，人們已習慣了用抽象的文字思維方式表達意義時，影視制作運用和拍攝技巧比如光影、造型、色彩，來敘事是思考方式上的—個必然轉變。過去以直接找到表達意義的文字語言，而不是一個翻譯或替代過程。所以影視制作不是先找到文字表達，然后將其逐一翻譯成畫面。視聽語言作為影視制作的基礎，如果對其表達方式不熟悉，即使有再好的想法最終也難以實現，即使知道要說什么也不知道如何表達，這是影視制作者的手段。